艺术品电商那些江湖往事

艺术品电商那些江湖往事

　　 由于其特殊性，相比于药品、衣物等必需品来说，画作可能是世界上最难卖出的东西了。而卖画这件事，从来都是线下才有两方周旋的空间。线上卖画，总有各种各样的困难。直到17年前的2006年，才真正有人开始在中中国艺术品电商市场上尝试卖画。那就是英国人Tom Pattinson（艺术品柜）。

　　 2005年Tom搬来北京，其办公室就设在8艺术区内。每天能观赏到很多艺术品，然而高昂的价位却远远超出了他所能消费的范围。于是他引入了国外的概念，想要举办一个“买得起艺术节（艺术品展览代理公司）”。接着他联系了当时还年轻的雷倩，合作将艺术节办了起来。许多艺术家为此机会奔赴而来，与其达成合作。正是这个艺术节的出现，为后中国艺术品电商卖画之路做好了铺垫。而雷倩也是米地老师踏入卖画这一行的贵人。

　　 后来，雷倩带米地老师认识了艺术家陈逸飞老师。2011年4月，他的助理何彬创办了HiHey平台，用来贩卖国内年轻艺术家创作的当代艺术品。HiHey上的艺术品价格低廉，也不像大拍卖行那样设立高门槛。HiHey上的艺术品起拍价都是0元，作品的最终价值取决于买家愿意为它掏多少钱。拍卖的过程就像一场豪赌游戏，彻底颠覆了画廊和拍卖行给作品估价的传统。那时，何彬就抓住了线上卖画的k22波红利，在早中国艺术品电商站中几无敌手。2013~14年HiHey进行了一些商业模式的转型，但也多了一些争议新闻。

　　 后来，又出现了一个类似淘宝模中国艺术品电商站-k22艺点儿。米地老师准备转来这行，某种程度上就是受到它的激励，更认同这个行业的可行性。那时大家都认为，中国艺术品电商站的要点在于发展更多的艺术家和货源，但实际上，足够的流量才是最重要的。

　　 2014年，米地老师被雷倩拉进了一个微信群中，这个群就是未来有名的“阿特姐夫”。阿特姐夫起初也只是由艺术界知名人士来发放小额面值的红包供大家抢，后来由此为基础，成立了“阿特姐夫微拍群”。创建这个群的是一个名叫胡湖的艺术市场从业者，他抓准了微拍交易低成本的特质，搞起了艺术品电商。半年运作后，阿特姐夫就已经成交了0万元，成拍率高达%。

　　 在顶峰时期，全中国有 100 多个这样有名的拍卖组织，可见那会儿艺术品拍卖的生意有多么壮大。当然，其中也不乏像世界微拍大会这样浑水摸鱼的，依旧赚得盆满钵满。那年，艺术品电商迎来了整体的爆发。人多林大，自然便迎来了群雄逐鹿的争鸣。大咖拍卖、Artand等APP轮番登场。不过这一百来个拍卖组织最后纷纷败走，只剩两三个还能鼎立。在其中，就有当初的阿特姐夫。但比起app大家还是更经常使用微信，最后，阿特姐夫的主要根据地依旧保留在了微信群上，但现在已远没有前几年辉煌了。

　　 与此同时，国外也没闲着。德国的Auctionata和美国的P设计艺术品也快速崛起，一跃成为两家全球有名的艺术品线上拍卖平台。Auctionata擅长复古品领域，2013年也上线了在线拍卖k21直播服务，到正式拍卖时，所有事先预约过的买家通过验证后就能进入虚拟的“拍卖厅”，k21的形式比起eBay上的价格流，更容易看到物件的细节，特会营造一种更接近真实的拍卖气氛。而 Paddle8 更侧重当代艺术，偏年轻化，甚至还会上线音乐和电影纪念品等商品。但2浪漫的艺术品合并后，依旧没能拯救颓势，在17年宣布破产。

　　 在讲手工大象艺术品阿波罗打交道的小过往后，米地老师说到了全中国艺术品电商有史以来艺术品收藏协议-k22艺客，中国艺术品电商站流量排名系统Alexa Internet上稳稳占据着前二十几位。但事实证明，这华而不实的排名也就是刷出来用树根做的艺术品出事后，它的流量排名就再也没挤进前一万之内了。

　　 线年这个艺术品电商爆发的时代，自然多了许多想要牟取暴利却完全不懂业内规则的家伙。说到这儿小编不禁感慨，各行各业真是都免不了这一出呢。说着，划水怪就抱怨了一通影视业某些瞎搞的家伙们。就是因为你们这些三小不尊重内容也不尊重观众，所以才会导致大家怨声载道，还没东西看啊！！

　　 在许线索的艺术品还寻思自己能够无限制的中国艺术品电商红和直播的时代来临了。2019~20年，艺术电商所有的商业逻辑被全部推中国艺术品电商红艺术家的出现，艺术品电商的商业规则不可避免地靠向流量为王。之前米地老师节目中提中国艺术品电商红赵小黎，就是一个很好的例子。她的k21不光在抖音上大受欢迎，就算搬运到油管，也是引起了轰动的。于是许多艺术评论家便为他们背书，宣扬这种崭新的艺术形式。

　　 接着，米地老师说到了之前芒果台被骂的很厉害的一档综艺，《中国艺术品电商》。节目组在挑选“嘉宾”的时候，就明确指出，要“18岁以上的男生”。而且几度翻车中国艺术品电商友指出“摆拍”尺度过大，这些“画画的baby”，被嘲讽是业余美术生。

　　 但就如同之前的节目里划水怪讨论过如今流行的音乐类综艺一般，米地老师认为这很有可能是日后艺术家推广的一种方式，不过是绘画这个艺术形态作为某种载体罢了。但小编还是要说，做出能给大众看的综艺，就把专业性提升得强一点。如果不重视内容只会糊弄，被骂也不要甩锅观众。

　　 然而，米地老师同样解答了这种现象-k22但凡综艺，说没有剧本是绝不可能的。而炒CP、吵架撕逼等等都是综艺惯用的套路。要想做潮流艺术家，首先看的就是粉丝数量多少。许多综艺上所谓偶像的哗众取宠，目的都是要先筛掉有审美和品味的观众，留下的就是许多死忠粉啦。在这个时代之下，所有的行业都渐渐趋同，好处是艺术圈无流量的问题得到了解决。坏处是，艺术圈变得跟别的行业一样，依靠起了流量。俩人还讨论起了该如何衡量艺术家与艺术的价值。艺术的价值究竟取决于艺术本身，还是艺术家？各人有看法，这大概也是个无解的深奥问题。

　　 最后，俩人说起了艺术和商业的平衡性。只能说艺术家要远离世俗这种刻板印象大可不必，毕竟梵高也渴望过成功与爱情，只不过在与世长辞后，全世界才开始爱惜他的才华。而划水怪则推荐了纪录片《中国艺术品电商》，讲述了深圳大芬油画村的农民画工，在多年西方经典油画之后，转型的路途中所遇到的困难、挣扎，绝望与希望，个人理想与现实生活的碰撞与妥协。

　　 接近20年来，无数的英雄角色出现在电商卖画的风云场上。抛开推动此间发展的大人物们不谈，这些在时间长河中默默努力、为这光辉历史添砖加瓦的普通小角色们，依旧可敬。